La técnica de clown proviene de la escuela francesa de Jaques Lecoq, fundada en 1956. El clown es un hombre-actor que se sumerge en su propia intimidad y a partir de allí ayuda a que aparezcan sus aspectos mas ridículos o aquellos no tan "aceptables". Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público. El punto de apoyo del clown es el vacío, él no sabe, sólo sigue su impulso, estando atento a lo que le sucede a él y al público. Todo esto lo realiza desde el juego, (lo más serio que sabe hacer. No es un personaje pensado o armado. Ya existe. Sólo hay que permitir que aparezca y que nos lleve a cualquier lugar o situación. Sin juzgarse, sin criticarse, sin interpretarse; el clown desconoce estas palabras. Sólo es. Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación, complicidad y sobre todo la risa. Esto abre un espacio para la comunicación entre el clown y el público. Cuanto más serio y sincero es, más risa provoca. La risa es el alimento del clown . Hay varias acciones-palabras que lo acompañan: Libertad, sinceridad, espontaneidad, juego, improvisación, creatividad, vulnerabilidad, inocencia, complicidad, humor, comunicación. Si todo esto está presente, aparece el clown

Nuestro Gurú...Jorge Costa

Breve curriculum: Jorge Costa es actor, entrenador de actores, clown, mimo y docente. Ha desarrollado sus estudios en Escuela Nacional De Arte Dramático perteneciente al IUNA, y se ha especializado en la técnica de Lecoq en las ramas de Máscara Neutra, Commedia dell´Arte y Clown. Tambien participó en los entrenamientos de: Bufón con Cristina Moreira y en Mimo con Lerchundi – Escobar. Ha desarrollado investigaciones sobre el clown con Walter Velázquez desde hace ya 4 años. Participo en cursos del "Primer Festival Clown Rojas- UBA 2006" en la " Clínica Clown" con Enrique Federman y "La Palabra y La Mirada" con R. Socolowics.
Docentes Internacionales: Chamé Buendía en “Clown”, Andrea Cavarra y Giovanni Balzaretti Teatro Agricolo de Italia, colaboración de Alfredo Iriarte (Catalinas Sur.) Seminarios intensivos de Comedia del Arte “Construccion de Máscaras de Cuero” y “Laboratorio de Actuación y Canovaccio”, en el marco de la octava edición de La Semana de la Lengua Italiana en el mundo.

"Commedia Dell´Arte Italiana" Ignacio Maffi (Scuola Internazionale del Attore Comico y de Commedia dell Arte di A. Fava ), Alfredo Irirarte (Grupo Catalinas) y Manuel Perrone (Escuela Lecoq Italia) en "Las Mascaras de la Commedia dell Arte"; Jos Houben (Integrante de el Théatre de Complicité - docente en la escuela Lecoq); y con Nina Norén (Suecia) sobre los cuatro elementos.

Las mascaras son un medio, no un fin. El comediante del arte entra a escena, crea, hace, dirige, es público, baila, realiza la puesta. El comediante del arte pisa las tablas apostando a su discurso. Haciéndose cargo de su expresividad.

julio en minimaescuela

(Commedia dell'arte) es la comedia hecha por actores, y se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente. "De ahí que se considere como teatro de improvisación". En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.
La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como “los celosos” comienzan a difundir por toda europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí.
Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc.
Los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (Colombina). Aún así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travestis.

taller de improvisación

Junio en... minima escuela!!

Con Uds.…Gaby Páez

Taller de Improvisación

"Hacer Pensando, Pensar Haciendo"
A cargo del octogenario profesor Gaby Paez

Presentación:

En las clases abordaremos distintas técnicas teatrales en un amplio recorrido por las distintas maneras de improvisar que tiene el hombre tanto en el teatro como en la vida. Remate instantáneo, aceptación, escucha, creación del personaje, dramaturgia escénica, reconocimiento del espacio, visión periférica, adaptación, géneros teatrales (grotesco, clown, máscara) y contact improvisación.
El improvisador es actor, director y guionista de su propia obra.

Inscripción, consultas, quejas o videos eróticos:
minimaescuela@hotmail.com

0343-155068639

improvisación
( Gabriel Páez
junio: sábado 6, domingo 7 (mañana y tarde) y lunes 8

○○○Minima escuela○○○
escuela intinerante de teatro independiente
○○○○○○○Hace de tu mayo
Un mes intenso○○○○○○○○
Escritura de Monólogos Humorísticos
Taller Súper Intensivo
Natalia Aparicio: nos libera… con la napia, la pluma y la palabra www.contruitupropiadramaturgia.blogspot.com www.minimaescuela.blogspot.com
Dirigidos a todas aquellas personas -con o sin experiencia- que deseen desarrollarse en la creación de monólogos humorísticos: actores, actrices, clowns, animadores, narradores, humoristas, comediantes, estudiantes de teatro, magos, etc.
DIAS: jueves 7 , viernes 8 a la tarde y sábado 9 por la mañana y tarde
LUGAR: “elefante multiespacio” San Martín 1467
PRECIO TOTAL DEL SEMINARIO: $ 150

INFORMES E INSCRIPCIÓN, Al TELÉFONO: 0343-155068639/ estebecorenamarcelo@hotmail.com

CUPO LIMITADO

ObJeTiVoS-CoNtEnIdOs-MEtOdo

>OBJETIVOS:

-DESMONTAR EL SISTEMA: Separar las partes que construyen “los todos”. Descubrir los distintos procedimientos posibles de ser puestos en práctica a la hora de realizar un monólogo humorístico. Agilizar la mirada en el hallazgo de esos sistemas en las cosas que leemos o vemos.

-CONOCER LAS HERRAMIENTAS: del monólogo como estructura dramática, así como también, los mecanismos del humor dentro del lenguaje escrito.

-LA PRODUCCION DE DOS O TRES MONOLOGOS BREVES

CONTENIDOS: El taller gira alrededor de dos ejes principales:

-El estudio del monólogo, como estructura dramática (teatral)

-El estudio del humor, como esa cualidad que nos permite descubrir lo que hay de cómico o ridículo en las personas o situaciones (con o sin malevolencia)

METODO DE TRABAJO: El alumno recibirá:

-Material teórico, basado en dos ejes principales: El monólogo, como estructura dramática (teatral) El humor, como esa cualidad que nos permite descubrir lo que hay de cómico o ridículo en las personas o situaciones. El material teórico se complementará con ejemplificaciones (monólogos textuales, videos, historietas, etc.) en función de los conceptos impartidos

-Consignas disparadoras para escribir un monólogo humorístico

-Lectura y devoluciones personalizadas del docente y los compañeros en función de las consignas (monólogos) realizadas por el alumno

La primera minima experiencia

Natalia Aparicio es actriz y dramaturga. Actualmente se desempeña como asesora dramatúrgica de diversos grupos y compañías teatrales. Dicta talleres de escritura de monólogos humorísticos. Asimismo, realiza una intensa investigación acerca del desarrollo del género cómico popular en Buenos Aires (a través del clown). Licenciada en Actuación (IUNA) Actualmente: Realiza la Carrera de Especialización y Maestría en Dramaturgia del IUNA Forma parte del elenco de "Chillan las ratas" (a estrenarse el 1 de Mayo en el Teatro del Viejo Palermo) En 2008, su obra, TANABATA, obtuvo una mención especial en el Concurso de Dramaturgia del Espacio TBK. En el año 2007 fue becada por el INT para realizar el Taller de Dramaturgia dictado por Mauricio Kartún Perfeccionamiento: Máscara Neutra: Cristina Moreira (Teatro Nacional Cervantes) Clown: y Cristina Moreira - Walter Velásquez - Julia Muzio Dramaturgia: Mauricio Kartún / Ariel Barchilón Comedia dell' Arte: Jorge Costa “La dramaturgia del actor. La dramaturgia del director”. Eugenio Barba (Dinamarca) Teatro callejero con Marcelo Bones (Brasil).

Natalia, será la docente de escritura de monólogos humorísticos y las sitas será durante el mes de mayo, los días: jueves 7, viernes 8 a la tarde y sábado 9 por la mañana y la tarde… a prepararse: con la napia, la pluma y la palabra.